dissabte, 1 de novembre del 2014

GRAMOFONOFILIA: HISTÒRIA i PASSIÓ A 78RPM (article publicat al RAR 14.09.2014)

EL PRIMER REPRODUCTOR DE SÒ DE MASSES

Eren els mp3 dels nostres avis. Van ser els pioners del fenòmen de la reproducció musical de masses que es va acabar consolidant al segle XX. Un enginy, tant màgic com el cinematògraf, que poc a poc, i agafat de la mà de les revolucions (social i tecnològica) que havien d’arribar, va posar la música a l’abast de tothom.



Gràcies a l’invent del fonògraf d’Edison del 1877 (reproducció amb cilindres), i una dècada després, amb la distribució industrial del gramòfon patentat per l’alemany Emil Berliner, i els primers discos plans que permetien fer tantes còpies com es vulguessin de la mostra musical enregistrada, el món va canviar per primer cop la manera d’escoltar música. 





El gramòfon va fer més per la difusió de la música i la paraula que tots els mecenes junts del segle XVIII i XIX. El procès mecànic que permetia escoltar la interpretació musical d’una petita formació orquestral, de les estrelles de la lírica d’aquell moment, discursos de gent il·lustre, o els primers ballables de l’època, van fer saltar els events en viu dels salons de l’aristocràcia i la burgesia, als menjadors de les classes menys encopetades però també molt sensibles a la cultura. La música es va convertir en part imprescindible de la vida moderna. Així va continuar la popularització del fenòmen a través dels cafès de la ciutat, dels bars dels baixos fons on els primers juke-boxs van descobrir el nou sò frenètic del jazz, a la vegada que la indústria gramofònica començava una carrera per millorar la qualitat i engrandir les seves botzines per amplificar més el sò i substituir, en molts casos, les orquestres que animaven els “dancings” o els programes de ràdio de l’època.

Entre les dues darreres dècades del XIX i la primera meitat del segle XX, la producció discogràfica i dels propis aparells va crèixer tant com la passió per la música. En pocs anys, l’escalada tecnològica, ni que fòs a un ritme més pausat que l’actual, va crear un munt de variants de la reproducció sonora per a tots els gustos i butxaques. El gramòfon es va anar sofisticant i simplificant a la vegada, i es van succeïr tota mena de nous enginys: victròles, gramòles, fonomaletes (o gramòfons de picnic que en deien), joguines de llauna, grabadors de postals sonores, juke-box a monedes, gramòfons de vapor, els primers pick-ups elèctrics a 78 rpm… tot plegat sostentat pels millors segells que es disputaven entre ells fama i riquesa, com sempre… les companyies americanes RCA Victor, Columbia, Mammount, Gramophone (més coneguda com His Master’s Voice gràcies a la pintura del gosset i el gramòfon de Francis Barraud que va convertir en la seva imatge corporativa), la francesa Pathé, o l’alemana Odeón, rivalitzaven per tenir els tops de vendes mundials, i les rareses més exòtiques, de la mateixa manera que sense adonar-se’n es convertien en l’arxiu i el testimoni sonor d’una època on no hi havia internet, ni you tube per fer memòria




PASSIÓ PER LA IMPERFECCIÓ

Avui, al costat de la reproducció sonora digital, escoltar música en un gramòfon i en disc de pedra –que en deien abans- (malgrat que en realitat eren de pissarra o d’una pasta de resina anomenada “shellack”), pot semblar una excèntricitat. Més d’un diria que les noves generacions no estàn preparades per escoltar la música de cap altra manera que no sigui amb la nitidesa i la claredat del món assèptic en el que han crescut i après. De fet, aquesta és la clau. Ningú a l’escola ens ensenya a escoltar, i menys amb diferents estris sonors que expliquin l’evolució de la reproducció sonora.

Només el món del col·leccionisme, i ara alguns curiosos que s’apunten a la moda del vintage s’han acostat a l’univers del gramòfon, i s’han quedat enganxats al seu sò orgànic, vibrant, emocionant, i històric. Quan escoltes per primera vegada un gramòfon, alguna cosa de molt lluny es desperta dins del teu aparell auditiu, i automàticament, dins del teu cervell, el teu estómac. És l’emoció d’escoltar amb totes les dels primers, limitats i rudimentaris sistemes d’enregistrament, però a la vegada autèntics i reals com pocs hi ha avui dia.

És la sensació d’escoltar aquelles gravacions fetes d’una tirada, sense parar, i tal com rajava. Enregistraments imperfectes, que molts d’ells han desaparegut, o estàn enterrats en golfes, i quartos foscos plens de pols i humitat, com tresors disposats a ser descoberts. Aquest fet, te una explicació. Mentre el pas del disc de vinil al CD s’ha fet força bé (avui gairebé podem trobar una gran part d’aquella producció passada al format digital), el pas del disc de pissara de 78 rpm al vinil es va fer en unes condicions molt diferents. Per posar un exemple, durant els anys 50 i 60, les dues dècades de l’esclat del disc de vinil, hi ha molts enregistraments de rock, soul i música popular que van quedar inmortalitzades en dues sessions diferents (fetes simultàniament pel nou i l’antic format), amb diferències molt evidents però sovint descatalogades.

Això, només vol dir que més enllà dels arxius fonogràfics nacionals, i de les col·leccions privades, queden molts enregistraments únics per descobrir encara.

Més enllà de les modes, convertir-se en col·leccionista de discos de pedra és una passió que creix a poc a poc, escolta rera escolta, disfrutant-admirant de les etiquetes (amb fotografies o sense) de cada disc, també d’algún estrany picture-disc (ja de plàstic) de l’edad d’or del swing, d’enregistraments dificils de trobar, de peces úniques, de les rareses exòtiques dels primers enregistraments de músiques del món, de discursos o d’enregistraments de la ràdio, que no tenen res a veure amb la nostàlgia, sino amb el coneixament de la nostra història.

TOP 20 DELS ANYS 20 i 30 a 78RPM Playlist A2gramofons
De l’òpera a la revista; del xarleston al swing i el fox; dels cuplets als ritmes tropicals. La banda sonora d’una Barcelona efervescent plena de teatres, balls i cafès musicals.

Orquesta Jazz Band – Foxtrot Persa
Raquel Meller – La Violetera
Maria Galvany – Una voce poco fa (IL Barbiere di Siviglia)
Enrico Caruso – La donna è mobile (Rigoletto)
Charlie Barnet – Spanish Kick
Pilar Alonso – Les caramelles
Bernard Hilda – Hotel Ritz
Elsie Byron – Disco rayado
Los Clipper’s – Hey Ba Ba Re Bop
Imperio Argentina – Carioca
Orquestra Plantación – Frenesí
Rosita Fornés – Es mi hombre
Pepita Ramos “La Goyita” – El Vestir d’en Pasqual
Ray Noble and his Orchestra – Belle of Barcelona
José Puertas y su Quinteto Hot – Mi Ritmo
Josephine Baker – Who?
Guy Lombardo – Stormy Weather
Rina Celi – Mimi Mimosa
Emil Hot Five – Loca por el Hot
Bonet de San Pedro y los siete de Palma – Raska-Yú

GRAMOFONOFILIA

Troba el gramòfon o els discos que busques. El món i internet està plè d’alguns apassionats que dediquen la seva vida a aquests tresors de la reproducció musical.

DARTHY col·leccionisme d’imatge i sò professional. Compra i venda.
C/Floridablanca 114 (Barcelona) www.darthy.com

ANAMORFOSIS arqueologia industrial i cièntifica. Especialistes en imatge i sò.
C/Baixada de Santa Eulalia 4 (Barcelona)

PHONOGALERIE La passió i l’especialitat d’un dels pocs mestres artesans que queden, Jalal Gerard.
Rue Lallier 10 (Paris) www.phonogalerie.com

CARLOS MARTÍN BALLESTER Un dels grans col.leccionistes del món que organitza subastes fins i tot a Ebay per trobar joies a 78 rpm

MELODIES PIZARRAS Des de fa 7 temporades, els germans Pizarro són l’alegria setmanal de Ràdio 3 pels aficionats a la música retro.

EL DJ DEL SEGLE PASSAT: A2GRAMOFONS

Després de 7 anys catalogant discos descatalogats al programa “Fora de Catàleg” de Catalunya Ràdio, l’any 2013 Xavier Salvà va posar en marxa A2GRAMÒFONS, un projecte musical molt visual, per escoltar o ballar al ritme de la música dels nostres avis. Gramòfons i discos de pissarra 100% originals per events o ambientacions de tota mena.

dijous, 22 de maig del 2014

40 ANYS SENSE EL DUC DEL JAZZ

Dic Duc, i dic Ellington. Ja fa 40 anys de la seva mort, i dic també que malgrat que avui molts no saben ni qui és aquest home d'aspecte elegant i simpàtic, no és poc més que un geni de la música del segle XX. 

Duke Ellington és, sens dubte, el músic més original i complexe de la història del jazz i de la música negre en general dels Estats Units. Fill d'un majordom de la "Casa Blanca", va crèixer en un món privilegiat per un negre del Washington de primers de segle XX , que malgrat que estava destinat a ser un dibuixant i dissenyador de prestigi, amb vint i pocs anys es va convertir en un magnífic pianista, i millor director d'orquestra, el talent del qual ha trascendit fins els nostres dies.

Autodidacta en els secrets de l'harmonia, com molts músics de la seva època, Duke Ellington va inventar fórmules orquestrals i va crear un nou llenguatge musical a través del que va aconseguir treure el millor dels músics que tocaven en la seva orquestra. 

Duke Ellington no és va fer famós per tocar magistralment un instrument com Louis Armstrong, sinó per dominar-los tots, fent que els altres treguessin dels seus instruments els sons que ell desitjava per l'orquestra que l'ha inmortalitzat.

Des del Hollywood Club de Times Square, al mític Cotton Club que va canviar la percepció de la música negre als Estats Units i al món, gracies també al seu pas pel cinema que donar a conèixer el seu talent arreu, i a les gires mundials que va fer fins i tot passant diverses vegades per Barcelona (i més concretament per a la basílica de Santa Maria del Mar), el va transformar en l'icona més representativa de la història del Jazz, tot i que potser per ser més conegut com a director que com a pianista, no ha trascendit amb la mateixa popularitat que els més grans.

Sigui com sigui, una inmensa majoria d'aficionats al jazz, i fins i tot una gran part de l'audiència que no es reconeix ni tan sols grans consumidors del gènere, conèix moltes de les melodies creades per Duke Ellington sense saber-ho. Nosaltres, avui, us proposem les 15 creacions  imprescindibles (i les millors interpretacions) d'aquest geni de la música, que no us podeu permetre el luxe de no conèixer.

És la nostra manera de retre homenatge a uns dels millors músics de la història, tan digne com Gerhswin, Porter, i els més grans.



TAKE THE "A" TRAIN  La sintonia amb la que sempre obria els seus concerts (1939)
BLIP-BLIP - Dee Dee Bridgewater (The Duke Ellington Album) 1996
SATIN DOLL - Terry Callier (I Just Can't Help Myself Album) 1975
CARAVAN - Duke Ellington & his Orquestra (1937)
CREOLE LOVE CALL - Adelaide Hall & Duke Ellington Orchestra (1927)
MINNIE THE MOOCHER - Cab Calloway (1931)
IT DON'T MEAN A THING - Ella Fitzgerald (1957)
LIMBO JAZZ - Duke Ellington (Duke Ellington meets Coleman Hawkins album) 1962
SOLITUDE - Billy Eckstine (1947)
I LIKE SUNRISE - Nina Simone (Nina Simone sings Duke Ellington album) 1962
HAPPY GO LUCKY LOCAL - Duke Ellington (Piano in the Background) 1960
IN A SENTIMENTAL MOOD - Eva Cortés (Back 2 The Source) 2010
INDIGO MOOD - Sarah Vaughan (Duke Ellington Songbook Vol.2 album) 1980
SOPHISTICATED LADY - Joan Chamorro & Andrea Motis (Feeling Good album) 2012
ANATOMY OF A MURDER - Duke Ellington (Banda sonora del film d'Otto Preminger) 1959









dijous, 24 d’abril del 2014

UN LLIBRE EN FORMA DE DISC PER SANT JORDI: ELS CONTES DE MARK OLIVER EVERETT

Per fí! Després de 4 anys des del darrer àlbum, EELS torna al riu discogràfic. Potser mai no seràn una banda de radio-fòrmula pop, grans estadis, i concerts multitudinaris (amb "I Like Birds" ja li va passar l'oportunitat als 90), però no hi ha dubte que la formació d'E. és ja una de les més sinceres i extraordinaries de la història del rock i el folk made in USA del segle XX. 




Si mai no heu deixat d'escoltar "ELECTRO SHOCK BLUES" el nou disc "THE CAUTIONARY TALES OF MARK OLIVER EVERETT" us encantarà. Res a veure amb els treballs més pop i optimistes. Sens dubte, és el disc més personal, íntim i introspectiu dels últims treballs del cantant. 

Tot i el sentiment de derrota i cansament que demostra en les lletres del disc, la veu d'Everett sona discretament apassionada i amb una escletxa d'esperança com diu en el seu primer single i video "Mistakes of my youth" http://youtu.be/it8bSb-THFI

És provable que aquest no acabi sent el seu disc més conegut d'EELS, però si un d'aquells que els fans recordaràn sempre! Si el voleu escoltar sencer https://soundcloud.com/the_eels/sets/cautionary-tales-of-mark-oliver-everett

Aneu buscant les entrades del concert que faràn a Barcelona el 12 de juliol http://eelstheband.com/tourdates/

dijous, 27 de març del 2014

LES 10 CANÇONS DE SARAH VAUGHAN QUE NO POTS DEIXAR DE CONÈIXER

Avui fa 90 anys del naixement de la veu més gran de la història del jazz. Si encara no coneixes Sarah Vaughan ó fa molt de temps que no has escoltat alguna de les seves inoblidables interpretacions, et proposem les 10 cançons imprescindibles.





1.    My Funny Valentine (Live in Japan 1973)
2.    Days of Wine & Roses (Sings The Mancini Songbook 1965)
3.    Jim (1941 coneguda a Catalunya per la versió de M del Mar Bonet)
4.    Misty (single 1959)
5.    Whatever Lola Wants (single 1954)
6.    Shulie a Bop (Verve Jazz Masters 1954)
7.    Triste (I Love Brazil 1981)
8.    The Shadow of your Smile 
       (duet amb Wilson Simonal a la TVGlobo de Brasil 1970) 
9.    Send in The Clowns 
       (amb la Count Basie Orchestra al Carnegie Hall de NY 1981)
10.  Imagine (A Time in My Life 1991)

Clica damunt de les cançons per escoltar-les o veure'n el video. 

Més info a A2GRAMOFONS:
http://www.a2gramofons.com/#!90-ANYS-DINCREIBLE-SARAH-VAUGHAN/cgd8/17414820-6161-46C2-B347-F2F52FCAB413

dijous, 23 de gener del 2014

FESTA BONGO BONGO A2GRAMÒFONS



Bongos a punt!!! Agafa la faldilla de platans i vine a les Delicies. 

Aquest dijous a les 20h FESTA BONGO BONGO A2GRAMÒFONS al Cafè de Les Delicies (Rambla del Raval nº47 Barcelona 08001).

Nit tropical i jazz amb Josephine Backer, Celia Cruz, Perez Prado, Carmen Miranda, Los Panchos, Hebe Camargo, Xavier Cugat, Yma Sumac i altres perles exòtiques.

I a les 21h, ja sabeu, Pau de Nut i les seves personals nits cantades del CONCIERTOENCANTO

Més info http://www.a2gramofons.com/#!FESTA-BONGO-BONGO/cgd8/0990714F-F618-46F2-9DDC-22895DEFA6C3 

dimecres, 11 de desembre del 2013

VINICIO CAPOSELLA TRANSFORMA L'APOLO EN UNA BOUZUKAKIA GREGA

Aquesta nit!!! VINICIO CAPOSELLA torna a Barcelona!!! Ens veiem a les 21:30h a la Sala Apolo per ballar, veure i beure's el REMBETIKO GYMNASTAS de l'italià grecofil. http://youtu.be/AW1IaEMeQ7A No us el perdeu. En directe, és fantàstic! http://youtu.be/U8BlE-JtdkY

divendres, 4 de gener del 2013

CONCURS: HAPPY BIRTHDAY TO... WHO?

La guerra contra els grans trusts de la indústria musical va camí d'aconseguir una fita important i curiosa. Justament, per celebrar els 10 anys de la organització sense aním de lucre CREATIVE COMMONS, la pàgina web d'una ràdio nordamericana ha posat en marxa un concurs per desbancar la famosa cançó "Happy Birthday to You"que cada any, sembla que reporta al segell MUSIC WARNER CHAPPEL la quantita de 2 milions dòlars.


No sé si molts sabieu que la cançó popularment coneguda com "Happy birthday to you", en realitat es deia "Good morning to all", la melodia original de la qual (feta de 5 simples notes) la van compondre Patty i Mildred J. Hill, dues germanes de Kentucky l'any 1893. No hi ha cap dubte que la peça, malgrat la seva simplicitat, o potser precisament per això, es va convertir en una de les més interpretades del segle. No envà, encara avui, és la cançó en llengua anglesa més coneguda i cantada arreu del món. Provablement, ensumant l'èxit de la partitura, l'any 1935, els avispats editors de Warner/Chappel van decidir  afegir una nota més a la melodia, i protegir aquest treball per convertir la gallina dels ous d'or en una autèntica mamella que no ha de deixar de produïr beneficis fins el 2030, l'any que acaba el contracte.

D'aquesta manera, tothom que vol fer usufructe d'aquesta cançó en qualsevol mitja de comunicació, sense distinció, ha de pagar al gegant de la Warner, que des del 1988 és l'únic propietari de la peça.

I exactament, per aconseguir evitar els tràmits de l'avariciosa indústria discogràfica, la més antiga de les radios lliures dels Estats Units, la WFMU, ha posat en marxa un web anomenat FREE MUSIC ARCHIVE per dur a terme un concurs titulat "The New Happy Birthday Song Contest", per crear una nova cançó, i destronar l'original. La guanyadora, la versió alternativa del "Happy Birthday"estarà a lliure disposició de tothom, lliure de drets, i podrà ser utilitzada, i interpretada en qualsevol pel·lícula, o serie de televisió, sense cap compensació lucrativa per cap companyia.

El concurs està obert des del 12 de desembre, i hi ha 31 cançons candidates a ser la successora del trò de la cançó en anglès més escoltada del món, tal i com garantitza el Llibre Guinness dels récords.

El dia 29 de gener, hi haurà 3 guanyadors, i la seva creació quedarà guardada sota la llicència de "Creative Commons", i es podràn utilitzar de franc, sempre que es faci menció a l'autor i a l'arxiu de música lliure que continua plantant cara a les multinacionals.


Fins ara, en la història del cinema i la televisió, molts músics havien recorregut a tota mena de trampes musicals, i recursos creatius per fer versions que recordessin l'original, no haguessin de pagar drets, i així acabessin fent burla a la Warner. En aquest vídeo, podeu disfrutar d'alguns exemples, mentre anem comptant els aniversaris que li queden al "Happy Birthday to You" fins el 2030, que serà lliure, perquè tothom el pugui xiular, cantar, taralejar, o fins i tot critar a tota castanya sense pagar un royalty.

Per cert, s'han deixat la cançó original grega


Felicitats als que s'han inventat la inciativa, i per molts anys a "Creative Commons"!